THE HANGOVER PART II

La comedia del 2009 "¿Qué Pasó Ayer?" (The Hangover), no tuvo una fórmula muy complicada ni se caracterizó por su originalidad, sin embargo, la recepción que tuvo por parte del público y críticos fue bastante buena. Esto debido a que el director, las actuaciones y el guión parecían complementarse de manera perfecta.
Ahora, el mismo Todd Phillips, se embarca en el proyecto de crear la secuela.
Los resultados a muchos podrán parecerles buenos, pero si se comparan con la primera cinta es evidente que el trabajo que se nos entrega está forzado y es mediocre.
Para empezar, se intenta repetir exactamente la misma fórmula de la primera película pero ahora en Tailandia; si se piensa en las diferencias que existen entre Las Vegas y Bangkok podemos darnos cuenta de que por supuesto, la cinta tendrá un tono mucho más oscuro e incluso clandestino que la primera; el simple cambio de locación ya vuelve a la cinta mucho más densa y poco digerible.
Dicho esto, nos adentramos en la historia y nos damos cuenta de que los personajes se están divirtiendo mucho menos que lo hicieron en Las Vegas, en dónde la película parecía una comedia llena de situaciones absurdas con un guión que las unía de manera acertada. Esta vez, podemos ver a personajes llenos de preocupación y miedo, personajes cuyas vidas en realidad podrían estar arruinadas, enfrentandose a situaciones verdaderamente graves que dejan al expectador preguntándose si se está viendo una comedia o una especie de thriller.
Las actuaciones forzadas, hacen que los personajes pierdan su encanto, mostrando a un Phil (Bradley Cooper) mucho menos ocurrente, muy (si no es que demasiado) tranquilo y enfocandose mucho más en su pose de galán, a Stu (Ed Helms) sobre actuando y mostrando un personaje mucho menos creíble y genuino, y por último Alan (Zach Galifianakis) quien simplemente desempeña el rol que presentó en la primera cinta, excepto que esta vez sí parece tan estúpido que se vuelve inverosímil.
Otro punto en contra de esta secuela, es sin duda, el uso de humor negro.
Y definitivamente no es que nos encontremos en contra de este tipo de humor, sino que, simplemente existe una primera cinta, la cual debe de marcar el rumbo de la segunda así como su público.
El uso de humor negro como recurso no debe de abusarse, sobre todo, si en la primera entrega el público estaba compuesto por casi cualquier persona, incluyendo mujeres, adolescentes y adultos. Ahora, parece que el afán de hacer reír rebasa cualquier costo, y se presenta un exceso de situaciones incómodas y escatológicas que no necesariamente son del agrado de todos, y que hacen que se pierda el buen gusto que tenía la primera.
Por último queda decir, que no es la intención de este texto deshacer la película, sino, simplemente advertirles si es que se animan a verla. Ahora, si nada de lo aquí descrito les causa mayor conflicto, la película cumple con sacarnos una que otra carcajada.
Así que vean por sí mismos.

TRON LEGACY

País: Estados Unidos

Reparto: Jeff Bridges/ Garret Hedlund/ Olivia Wilde

Dirige: Joseph Kosinski

Bien...¿Cómo empezar?
Creo que hacer nuevas versiones o continuaciones de filmes de culto como "Tron" no puede traer nada bueno. ¿Por qué? Pues es muy sencillo, se generan expectativas instantáneas, las cuales son muy difíciles de cumplir.
Lo que sucede con Tron, es que fue una cinta adelantada a su época, en 1982 una cinta sobre meterse a un juego de "Arcade" en el que te forzaban a batallar con "tu disco", era innovador e interesante. No entiendo como es que Disney decidió que podía tomar esa historia e intentar hacerla actual, es prácticamente imposible y eso se refleja en la película. Entonces, lo que sucede es que se vuelve una especie de remake, tomando los recursos de la Tron antigua intentando renovarlos con la tecnología del 3D, apoyandose en las estructuras de luz neón para INTENTAR sorprendernos. Se vuelve una especie de engaño pues no pasa mucho tiempo para que nos demos cuenta de que lo que estamos viendo no es realmente una increíble tecnología 3D sino que, es más bien una ilusión optica que se produce por la completa obscuridad y los colores fluorecentes. Ahora bien, volviendo a la historia. Tal vez Cameron logró engañarnos al hacernos (o hacerles) creer que Avatar era una historia interesante cuando en realidad era Pocahontas. Pero TRON LEGACY ni eso logra, desde el principio nos damos cuenta de que la historia no tiene chiste y cuando acaba sólo comprobamos esa teoría.
Ahora, no todo es terrible. También tenemos que programar nuestra mentecita con la idea de que Tron y Tron Legacy son películas de Disney, dirigidas a un público joven, que no busca adentrarse en La Matrix o Inception. Si lo vemos por este lado, me parece una película maravillosa.
No solo tiene secuencias sumamente seductoras en las que los jugadores se desintegran en pixeles al ritmo de Daft Punk (ufff...me derrito), sino que lleva una moraleja, es sencilla, está muy bien hecha, y bueno, prefiero que mis sobrinos vean Tron a que vean High School Musical.
Así que bueno, ya saben cual es la mentalidad que tienen que adoptar para poder disfrutar una película como Tron. Tienen varias razones para querer verla, todas son validas, pero aguas con esas expectativas, a muchos les pasará lo mismo que con Alice In Wonderland de Tim Burton si no se preparan.
Es como si alguien decide que hará Beetlejuice, Neverending Story, Weird Science o algo así. Todos iríamos a verla, y TODOS la odiaríamos, y pensaríamos que es pésima.
Por último solo queda decirles, que la cinta vale la pena por razones meramente físicas, ¿a qué me refiero? A los colorcitos neón, a los sonidos de videojuegos, a dos o tres rolas ochenteras, a los hermosos personajes (Olivia Wilde hace que Megan Fox se vea vieja y fea), a la version digitalizada y sensual de Jeff Bridges, y por supuesto a la EXCELENTE participación de Daft Punk, quienes salvan la película dándole un toque de COOLNESS francés imposible de igualar.
No pude ser más objetiva, ya después ustedes me dirán.

THE SOCIAL NETWORK

País: Estados Unidos

Reparto: Jesse Eisenberg/ Andrew Garfield/ Justin Timberlake

Dirige: David Fincher

Al pensar en una cinta sobre la historia de Facebook, lo primero que viene a la mente es que probablemente sea una película aburrida, o difícil de entender si no sabemos nada de algoritmos; en mi caso, a juzgar del pasado trabajo de Fincher definitivamente me esperaba una película cansada (Benjamin Button y Zodiac se digieren como si estuvieramos tragando aceite). Sin embargo, me sorprendió.
Fincher regresa al ritmo que lo hizo famoso en cintas como Se7en o Fight Club, rapidito, sin rodeos. Es sorprendente que una historia tan simple nos pueda entretener como lo hace, los personajes, son perfectos.
Nos muestran a un Mark Zuckerberg egocéntrico y pesado, el típico joven ultra-inteligente al que no se le puede decir nada porque siempre tiene una respuesta que te hace ver como un verdadero idiota. Pero al mismo tiempo, pobrecito, está tan lleno de complejos que automaticamente justificamos su manera prepotente y cruel de actuar.
Y eso es excelente, como espectador te hace dudar, no sabes si el tipo te cae bien o mal.
Te pone en duda, y sobretodo, es maravilloso darnos cuenta de lo que ha cambiado nuestra forma de socializar, y de convivir (o más bien, no convivir). Más que una cinta hecha para el mero entretenimiento, nuevamente Fincher cuestiona el comportamiento humano; la frivolidad de la sociedad, y lo sencillo que es manipular a circulos sociales.
¿Cuál es el verdadero mensaje de The Social Network?
Muchos pensaran que es una simple historia, yo realmente no se. Creo que tiene mucho más fondo que eso.
Tyler Durden, Mark Zuckerberg... Ambos personajes manipulando nuestra forma de pensar, a veces nos damos cuenta y a veces no.
Vayan a verla, sin duda una de las mejores del año.
(Ahhh...y ¿sabían sobre el soundtrack con tracks de Trent Reznor? Más razones para verla.)

CYRUS

País: Estados Unidos

Reparto: John C. Reilly, Marisa Tomei, Jonah Hill, Catherine Keener.

Dirige: Jay Duplass, Mark Duplass

John (John C. Reilly) es un hombre divorciado de mediana edad en busca de darle sentido a su vida, su constante depresión y apatía no le permite ser feliz. Hasta que un buen día aparece Molly (Marisa Tomei), una mujer hermosa y simpática con la que puede compartir momentos y encontrar lo que pareciera el balance perfecto para una vida completa. Lo que John no sabe es que Molly tiene un hijo de 21 años, Cyrus (Jonah Hill), con quien tiene una estrecha relación; ahora John debe de encontrar la manera de incorporarse al sistema madre-hijo, tarea que resulta complicada cuando Cyrus muestra que no está dispuesto a compartir a su madre con ningún hombre.

La película es entretenida, y aunque es un poco predecible nos muestra un mundo real; por un momento parece que estuvieramos viendo un documental, incluso la forma en la que está filmada nos da la sensación de que ésta no es una cinta convencional.

El reparto está perfectamente escogido, John C. Reilly nos brinda una excelente interpretación de su desesperado personaje, Marisa Tomei se muestra dulce y madura, en un papel que parece que le viene como anillo al dedo. Y por último podemos ver a un Jonah Hill que se aleja de su papel ridículo de películas como SúperCool o Siempre hay tiempo para reír y se arriesga con un personaje mucho más dramático y disfuncional.

En general, es una película interesante, por la forma en la que está filmada y las actuaciones, pero en sí el contenido y guión son deficientes y el director pudo haber hecho mucho más. Lo interesante es, que por momentos parece extraño observar las reacciones de los personajes, pero finalmente nos damos cuenta de que el mundo es así, de que casos como este suceden en todas partes todo el tiempo, y resulta refrescante ver una película que se muestre tan poco pretenciosa y tan real.

¿Recomendable? No tanto, probablemente sepan en qué terminará la cinta a los 15 minutos de que haya empezado...pero eso no significa que no esté entretenida.

Ennumeramos las razones por las que uno debería de ver esta cinta:

1.- Marisa Tomei: Su belleza, dulzura y talento es un deleite.

2.- John C. Reilly: Es un placer ver lo natural que resulta para este actor interpretar al personaje.

3.- Jonah Hill: Su sobrepeso no es lo que lo caracteriza en ésta película. Se muestra serio y dramático.

4.- Todos hemos sido testigos de un caso como este.

5.- Producida por: Scott Free Productions (Ridley Scott y Tony Scott). ¿Por qué habrán apoyado un proyecto como éste? Es una interesante pregunta que solo se responde viendo la película.

qué piensan de que haga un VLOG?

Wes Anderson

Cineasta estadounidense; genio total.
Su cine puede ser incomprendido, a muchos les parecerá aburrido y lento pero yo toda la vida me he sentido sumamente identificada con el y sus personajes.
Me parece fascinante cómo automáticamente te das cuenta de que se trata de uno de sus filmes, el uso del color amarillo siempre predominante, nos sitúa en un ambiente melancólico, apático y disfuncional.
La forma en la que sus actores normalmente inexpresivos, terminan transmitiendo mucho más emociones que cualquier dramón comercial, sólo nos demuestra que Anderson es mucho mejor director de lo que muchos se imaginan “...no es necesario que el actor se obligue a sentir y experimentar las consecuencias previstas... El sentimiento vivo será sucitado por los cuadros mismos, por su agregación y yuxtaposición.”-Serguei Eisenstein.

Hoy gente, tenemos que ver el cine como una especie de escuela. Por favor personas, no podemos seguir yendo a las salas o a Blockbuster a rentar películas que sean vacías y que nos hagan sentir bien con nosotros mismos, dejemos de ser tan indulgentes con nosotros mismos y busquemos comprender un cine que nos haga mejores personas, que nos haga reflexionar sobre valores familiares y nos muestre verdaderamente en donde estamos parados.
Basta de conformarnos con blockbusters multimillonarios llenos de green screens y CGI, con malas actuaciones, y exceso de "desnudez".
Al menos si queremos ver filmes de acción exijan que tengan clase, que estén bien hechos, con un buen guión.
Fíjense en las tomas, en los colores, en la actuación. No es tan dificil.

Gente, dejen de subestimarse.
Vayan a su video centro y renten una buena película.
Atrévanse a ver "cine de arte", hagan un esfuerzo y entiendan el verdadero significado de Viaje A Darjeeling; disfruten del paisaje (real), de las actuaciones, de los desórdenes mentales, (excelente) soundtrack, del irónico guión...
La vida aquática, El fantástico Señor Zorro, Los excentricos Tenenbaums, Rushmore...Hay mucho de donde escojer y lecciones qué aprender...
Se sorprenderán.

BROTHERS

"Entre hermanos" es una belleza.
No pueden dejar de verla simplemente porque las actuaciones son de las mejores que he visto en años, Tobey Maguire nos muestra que no sólo es Peter Parker y que Sí tiene mucho talento.
Una cinta sumamente catártica, cada mirada, cada gesto, cada toma, el tema, la música; perfección pura.
Tienen que verla.